之前也有收到类似提问，俺直接转一下~
PART1.我们在看什么
“流行于人类社会的种种潮流与主义，无非是一场又一场的荒诞闹剧。”
波普化的艺术到了今天，与生活并没有明显的界限，很多人纠结于艺术是什么，早在20世纪杜尚就用小便池作出质疑，把艺术的事变成了人生的事，我们大可不必再纠结这个问题。
我很喜欢杜尚——我不明白为什么你们总想把一切归类，简单的说我就是一个人，按你们的话说就是一个呼吸者。
艺术不是凭空产生的，在同一历史进程与社会状况下，人们很容易产生相似的需求或观念。当代艺术注重个人的表达。如果关注艺术新闻和艺术史，会发现当代艺术千奇百怪，有将耳朵移植到胳膊上、培育出荧光兔子的生物艺术家，有喜欢跟奢侈品大牌合作的艺术家，有把艺术史放进洗衣机里搅拌……
社会，或者说我们经历的一切造就了我们的艺术。十九世纪的人不会去谈人工智能，我们也很少再思考君主制带来的问题。昆斯说“你们是平庸的！”平庸、充满快餐化扁平化潮流的社会能够要求艺术的高雅吗？在消费主义大行其道的当下，昆斯又说“在这个资本主义泛滥的社会里，艺术品不可避免的要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧！”
艺术向商业献媚，是时代的荒谬。但如果以艺术的价值是提出问题来看待，难道这件事本身还不够艺术吗？
观众对于艺术品的审视、接受、反应和接受效果也构成了作品的一部分，对于作品的解读讨论或反思，选择赞美还是拉黑艺术家，都在帮助完善作品的内涵。（而能够引发讨论本身就是一种价值）
艺术，无非是世界的“现象”本身，哪怕不能理解也不必惊讶。更重要的是我们由此能感受、体验、认识、思考到什么。
PART2.我们如何评价
大多数人（包括我）不是艺术评论行业中人，只说说作为普通看展群众如何吃瓜。
当代艺术的趋势大体可以分为“注重感官与交互的”和“注重哲学的概念艺术”，前者像是约翰·凯奇的《4'33》，观众坐在音乐厅里听一场无声的演出，凯奇认为，构成音乐演出的本质是聆听；后者像是杜尚的小便池，抛弃了技法本身，只为了提出问题。
观众是当代艺术重要的组成部分，专业的人追求智慧的观看，普通的人也可以从直觉或感受道出一二。
在此引用央美周至禹教授书中的话：
我把艺术看作是整个文化的一部分，而把文化看作是当代社会的一部分，就如同我在生活中看到的任何事物一样，均是自然发生的现象。这样我便心平气和地去观看、思考，并得出我自己的结论。
我不轻易地判断是非和好坏，这表明了我的一种态度，便是视一切艺术都是人类精神世界的呈现。但是就具体的一些问题，我又必须鲜明地说出我的观点，因为毕竟在一类流派中，总归是可以比较好坏优劣的。艺术的好坏，常常指向表现主题和技术。并且，如果我这样判断，就必须言明我的依据和标准，否则我只能说喜欢和不喜欢。
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我先后在央美以及RMIT的art&communication系读过，主要做独立游戏，也做些纯艺课题，既不算外行，也不算内行，因此必然存在我的局限性。
周至禹老师给了我很大启发所以我引用了他许多观点（大力推荐老师的书）。
在如今的环境下，说话变成一件危险的事情，无动于衷闭口不谈永远是最最正确的，但那也太无趣了。所以我们需要艺术。
